[詳解]拍日式/日系清淡感覺照片的十個要點

現在大家都說喜歡日系清新自然或是清淡感覺(台灣叫清新淡雅風格)的照片,在筆者Eric的攝影認知裡面,其實大家知道的日系只是它其中的一少部份,看到很多人對日系的誤解,以下文章將為大家解拆日式攝影,日系攝影並不只有淡色,日系攝影可以分成很多不同的大方向,日系只是一個統稱,就以人像攝影方面去說也已經各走極端

I .日系清淡人像,比較講究捕捉那瞬間的精彩,拍下隨性的生活細節,往往都是非常隨意的,多變的,不刻板,不造作
II.日系寫真人像,高反差,顏色包和度高,大光圈,使用上很多附助拍攝器材,刻意營造環境

所以大家所說的日系攝影,其實只是部分日本攝影師常用的手法或技巧(他們上攝影課時老師已經是這樣的教學),日系清淡手法採用上自然清新柔美純淨的色調,特點概括為"簡約平和,自然寫意,清淡和諧"的風格,它的感覺只是一個技巧,並不是一個主題或是實體,不能用日系攝影這個名詞去代表它的全部,日系攝影博大精深,真的可以寫一本書本出來

拍出來清淡的味道,感覺舒服自在,吸引了大量的愛好者和仿效者,在人們的過份追求之下,於是我們慢慢的把它形式化了,也有的是因為部份人想把過期的底片速銷及賺取更高的利潤,將它應有的本質曲解,以致被人慢慢的誤解了,日系背後的內涵及技巧,這才是大家需要學習的東西,現在就來說明一下日系清淡感覺的照片

大家都說日本女攝影師 川內倫子(Rinko Kawauchi) 拍出來的照片很日系,她的確是日式清淡感覺的表表者,她拍出來的照片,飄散著日常生活中瑣碎的氣味,她最愛就是拍下所有為我們所熟識卻同時被忽視的場景,例如:鄰家的小動物,門前樹上鳥巢中待哺的雛雀,頭上的天空,桌上的水果,在吃的午餐,街道的途人等等,都被她獨特的攝影眼一一的拍下來,她在拍攝上會大量運用上閃光燈,削減了自然的光影效果,使照片的反差減低,得使更柔和,更清淡的感覺,而她多數使用上彩色負片去拍攝,為便於在後期控制低飽和度與弱反差,她都是在暗房(黑房)親自手工放大印相,不輸入電腦修圖,有著一份對原始味道的敬意與誠懇!!

以上照片來源自有關川內倫子的網站：川內倫子的日記 & 川內倫子的簡介

拍攝清新自然/清淡味道的先要條件:
1.使用可調光圈,快門,ISO的底片照相機,因為顏色層次及寬容度都相當好
2.使用MF手動對焦鏡頭或是把自動對焦改成手動模式
3.使用沒有鏡頭coating的俄羅斯鏡或是中古白鏡,拍出黎已經很淡色
4.使用大光圈鏡頭,在光線均勻,明亮時拍攝,可以是室外自然光,或者是室內黃燈光,甚至是光管的綠/藍燈光
5.使用寬容度高的又適合曝光過度拍攝的負片,例如:Kodak ColorPlus 200,efiniti Uxi 200,Solaris 100,Sunny 100,他們都是一些偏向柔和淡色的底片
6.使用ISO400底片,因為它們的反差比低ISO的底片為低(不建議使用Fuji 400,它的綠色也太強了吧 XD),或是使用一些比較低反差的底片,例如:過期2年內的負片,過期的底片都都是很便宜的
7.選擇多雲沒陽光的天氣去外拍,多雲的天氣光線呈現散射光,照片的明暗反差不會太大,剛好落在底片的寬容度里面,而且顏色對比以及飽和度都會比較低
8.大背光(逆光)拍攝,但以主體做點測光,令背景出現曝光過度,因而出現照片霧化(fog)/眩耀光(lens fare)的光線和刻意的虛幻效果
9.固意過度曝光(Over)拍攝1/3到2級,上文提及日本的攝影學校他們上攝影課已經是這樣的學(其實一些香港的老前輩也是這樣教的"寧over莫under",只是現在數碼化時代不能過度曝光去拍攝,因而被人忘記了),這是因為負片的特性就是曝光過度比曝光不足拍出來的效果比較好,當然曝光正常的層次最豐富呢
10.構圖取景應均衡協調,從最簡單的構圖開始練習,Snap! Photo(抓拍)也是必需要練習的,這樣可以加強你的攝影眼,你要抓住一個拍攝的主體,別照得太凌亂,也能在照片中適當的留白,給人們思考的空間,感覺就會出來了,多欣賞別人及分享自己的照片,多集廣益是攝影學不可缺少一的環

次要補救條件(如果以上十點你做到了一半或以上,以下的可以省略):
A.使用VueScan/SilverFast類的專業掃描程式去掃描拍攝完的負片,它能掃描出光間及色澤層次比較高的照片,當然也跟掃描器有直接的關係哦
B.掃描時把把照片中的色彩飽和度降低,使用飽和度工具調整(Hue/Saturation)
C.掃描時適當地使用曲線調整(Curve),把暗部的部分稍微往上提一下,並提高整體亮度,對於過曝或高調區域可下拉曲線,注意是沿著右邊輸出線下拉,就會更接近了

文章後記:
人家經常的問我,為舍你還這麼落後的拍底片,底片快要沒落了,沒錯我就是要在它沒落之前盡情享受這個給我的獨有感覺,柯達早前也許下承諾,若底片有足夠維持之下也會生產底片的,因為我非常支持,所以身體力行的使用底片,盡管拍數碼照的確很方便,但它還是不能代替底片在我心目中的地位,最起碼這文章內說的背光高光位層次,數碼是不能取代的,我還是會堅持使用底片,其實等待沖洗底片的一刻,過程中往往會出現意外的驚喜效果,我就是一直在享受著這種感覺,還沒有拍過底片的人一定要親身去感受一下期待的感覺!!

Q&A:
Q1:怎麼人家拍的照片總是迷幻得有點感覺?
A1:因為對焦清晰的照片,給你思考的空間不會有太多,其實照片不一定要對焦如此精準,適當的失焦或者些微的脫焦反而令人覺得非常迷人,就像畫油畫一樣,不一定要清晰才叫美,拍lomo的要點也是一樣的

Q2:日本的業務用底片是什麼?拍出來很日系嗎?
A2:大家眼見日文包裝就誤以為是好貨色,筆者Eric以前在工作上每天要拍好幾十卷這種業務用底片,因為它是我最便宜之選,其實日文的"業務用"大約意思是指優惠裝,並不是專業用的意思,而是比較便宜的意思,因為工作上需要大量的使用底片,所以廠商製做成很簡便的包裝外觀,因而可以令成本及售價相對的下調,內裡的底片其實是跟平常的一樣,例如:Kodak業務用200度,說穿了就是Kodak Color Plus 200,但現在的商人都巧立名目將其曲解之,將最便宜的底片賣貴好幾倍的售價賺取暴利,Kodak業務用的確很日系,因為它就是第5點有提及的其中一種底片

Q3:數碼照片可以嗎?
A3:也是可以的,需透過後期處理到類似的結果,但是仔細看還是會發現數碼在處理高光部分的時候很容易爆掉,清淡照片當然是不可以在高光位爆掉的呢

Q4:如果想在photoshop做後期處理需要怎樣調?
A4:請在處理照片時使用次要件條件B+C的效果(PS的快捷鍵Hue/Saturation=Ctrl+U,Curve=Ctrl+M),之後再加上少許的藍色/黃色/洋紅色,也可以有種底片的色彩感覺

Q5:如果在拍攝這個日系清淡感覺照片之上,使用底片還是數碼會比較方便?
A5:我會建議用底片,因為它能很好的利用現場色溫,也能產生高光位的柔和效果,也不用PS,更不用後期調色,非常簡便的

作者:Eric Chan 雅虎Blog @ http://www.snapnsnap.com/bbs/thread-3198-1-1.html (繁體版)
作者:Eric Chan Sina微博 @ http://blog.sina.com.cn/s/blog_66f59c3b0100p9ww.html (簡體版)
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